Projektowanie na styku żywiołów. Studenci School of Form na warsztatach w Grecji

Rodos jako laboratorium projektowe

Pod koniec lutego 14 studentek i studentów wzornictwa w School of Form wyjechało na Rodos, gdzie przez tydzień pracowali wspólnie ze studentami Uniwersytetu Egejskiego. W międzynarodowych zespołach badali miasto, jego rytm, granice i relacje pomiędzy ludźmi, naturą oraz architekturą. Nad całością czuwały dr Monika Rosińska i Jola Starzak ze School of Form oraz prof. Elena Theodoropoulou z zespołem z Grecji.

Centralnym motywem warsztatów była praca z czterema żywiołami: grawitacją, wodą, wiatrem i światłem. Stały się one narzędziami badawczymi, które pozwoliły inaczej spojrzeć na relacje między architekturą, środowiskiem i ludzkim doświadczeniem miasta. Inspiracją były notatniki badawcze warszawskiego studia architektonicznego Centrala.

Dla studentek i studentów był to też kolejny przykład tego, jak projektowanie wychodzi poza pracę przy biurku i staje się narzędziem obserwacji, interpretacji oraz krytycznego myślenia o świecie.

Projektowanie wszystkimi zmysłami

Istotną część programu stanowiły działania prowadzone bezpośrednio w przestrzeni miasta. Uczestniczki i uczestnicy brali udział w warsztatach spacerowych, podczas których dokumentowali swoje obserwacje za pomocą szkiców i fotografii oraz zbierali znalezione przedmioty.

Spacer stał się metodą badawczą. Zamiast analizować przestrzeń wyłącznie z perspektywy map czy planów, studentki i studenci doświadczali jej wszystkimi zmysłami — wsłuchiwali się w dźwięki miasta, obserwowali zmieniające się światło i wodę, przyglądali się relacjom pomiędzy architekturą a naturą.

Filozofia ukryta w przedmiotach

Program warsztatów łączył praktykę projektową z refleksją filozoficzną i eksperymentami artystycznymi. Studentki i studenci pracowali z pojęciem „obiektu filozoficznego” – zastanawiali się, jak zwykłe rzeczy mogą stać się punktem wyjścia do zadawania pytań o relacje między człowiekiem, przestrzenią i doświadczeniem.

Ważnym elementem były również działania performatywne inspirowane między innymi tradycją Fluxusu – nurtu artystycznego, który rozwija się od lat 60. XX w. i podkreśla bliskość sztuki i codzienności. Uczestniczki i uczestnicy warsztatów eksperymentowali z ruchem, cieniem, obecnością ciała w przestrzeni oraz przedmiotami codziennego użytku. Szukali w ten sposób nowych sposobów opowiadania o świecie.

Grupa odwiedziła również Muzeum Archeologiczne w Rodos, gdzie analizowała, jak światło i grawitacja zmieniają odbiór antycznych rzeźb.

Takie doświadczenia rozwijają kompetencje, które są dziś szczególnie ważne dla projektantów: umiejętność obserwacji, pracy interdyscyplinarnej, otwartość na eksperyment oraz gotowość do poszukiwania nieoczywistych rozwiązań.

Międzynarodowa współpraca, której efekty zostają na dłużej

Wyjazd na Rodos był nie tylko okazją do pracy twórczej, lecz także do budowania relacji i wymiany doświadczeń pomiędzy osobami z różnych środowisk akademickich i kulturowych. Wspólne działania pokazały, że projektowanie może być językiem, który łączy ludzi niezależnie od kraju czy dyscypliny.

Efektem warsztatów będzie również autorski zinu przygotowany techniką sitodruku, który zaprezentuje kolekcję zebranych podczas pracy obiektów, notatek i śladów procesu badawczo-artystycznego Projekt będzie również kontynuowany w przyszłym roku w ramach dalszej współpracy międzyuczelnianej.